中国戏曲，一门舞台的艺术。它具有了综合性、虚拟性和程式性的艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的文学思想的精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏剧在世界的舞台上闪耀着它独特的艺术光辉。

最开始接触戏剧，那是在奶奶家，奶奶很喜欢看花鼓戏，只是，那时还小，不懂那“咿咿呀呀”的有什么意思，觉得无趣。可随着长大，偶尔看见，也有些兴趣，慢慢的接触中，发现了中国戏剧的独特之处。

中国戏曲，始于离者，终于和。它将众多的艺术形式，以一种标准融合在一起，在共同的性质中体现其各自的个性。而这些艺术形式，主要包括:诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都是为了演好故事，都遵循了美的原则。

戏曲者，谓以歌舞演故事也。戏曲，要通过表演者扮演人物，运用对话和动作去表现出故事情节，运用音乐化的对话和舞蹈化的动作体现现实生活，也就是人们所熟知的“唱、念、做、打”。

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，就如中国画的写意山水，用纵横的笔势体现生活中的一切美好。

中国戏曲，作为一门舞台艺术，需要面对舞台的狭小而生活之博大的矛盾。不过，戏曲运用了虚拟的手段，制造了弹性的时空，又借助了演员的表演以及观众的想象和理解，来完成了对阔大天地的描绘。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造黑暗，在空旷的舞台驭马行舟。

这就是中国戏曲，由历史演变而留下的智慧结晶，它是中国的文化瑰宝，它体现着中国的生活，它是中国的特点。

戏曲的美，中国的美。